自深深处
忘了是哪一首，大概是男人三部曲，又或者是《劳斯莱斯》，有人说，这样的词非陈奕迅/何韵诗不可，换个十八线小歌手，声线再好，表达再到位，“意义”就要差一大截，甚至不会被人记住。一个icon出来说一句话，唱一只歌，代表的是他背后庞大的群体，然后，就变成了时代的心声。
蓝奕邦的《你伦敦我纽约》，很多人第一反应都是，这样的歌，如果是明哥来唱就好了。从这首歌变成他的粉的我，时日久了，就想，啊呀，明哥来唱《你伦敦我纽约》，就成就了另一首《这么远，那么近》，是时代风起云涌，大都会眉来眼去，宿命的擦肩而过。十八线小歌手邦邦，没有那样的颜，没有那样的声线身段。就多了更多的压抑，孤独到尖锐的情绪，是一个人——就只是一个人，不是代替很多人——把在舌头上舔舐了很多遍的话吞下去，把浪漫的一切可能，留成了午夜梦回的一个翻身。
两个人气质的迥异（讲真，阿邦也不是不骚的——闷骚，不若明哥是坦荡的风流），成就了他们各自歌词和曲风的迥异。似乎也隐隐代表了两代人的精神世界。
那个天皇巨星的大时代已经过去了。
不管是阿邦的个人创作，还是和周耀辉的无数次合作，经常出现的一个主题是，露水情缘。说到这里很容易八卦联想到歌手自己的感情世界，这个人没有公开过任何稳定的情感关系，词里写到的，总是不被任何人理解的孤独。有过触碰，有过渴望，有过绮丽的片刻，但最后都仿佛一截短香，很快燃尽，寂寂的。似乎永远不会因为什么被彻底照亮。
《烈》也是这样一首歌。我最喜欢的一首歌，因为编曲出色，意象非常出挑而精致。
还是和明哥的对比一下吧，《阿姆斯特丹》也是一首渴望相（艳）遇的歌，同样是周耀辉填词，同样是旅途困顿，心中寂寞，想要找个人来陪伴。明哥唱来，就是花天走地不过一时一刻的凝滞。
怪异地夜色太动人
发现我很想有什麽发生
发现我很想吻什麽别人
二人或吸引 一个也开心
我以为情愿爱一生
证实我很久已没有今日
证实我很久已没有兴奋
往事正消失 未来亦消失
趁换了天空趁一个人换个灵魂
他想要，他伸手就能够到了。
然而到了阿邦这里就变成了：不一定有，而且还是“默默地”，“暗暗地”，“冷冷”。
《烈》这首歌，讲的是爱（睡？）过许多人，但感情并没有多么深刻。“途上抱过我要抱的肩“，即使“暗暗刺上什么汉字”，把对方记住了，心知肚明无非也是一段假戏假作”就算得出一个谎言“，但内心渴望使然，愿意”也相信我与你在灼热”。
不是不想“美丽如癫”“放肆的电”，在”大时代的烈“里沦陷，只因为他清醒，不能够。
或者说，缺少那样轰烈的背景和资本，不能够。
就是这种左右摇摆忽明忽暗的心思，几乎是他所有作品的潜台词。
还是八卦，阿邦本人，家世虽比不上另一个以家世闻名的港乐歌手，还是绰绰有余，他少时因此缘故，辗转于香港、日本、纽约留学，所以在他词作之中，有许多颠沛的风景，颠沛的心境。时时有根植于港地作者意识深处随着回归沉淀下来的不安浮现，不相信永远，但又渴望永远。——这也是这个时代的应有之意。光怪陆离，雄伟壮观，百年传奇的——都是戏，是身外之物，身外之情。
阿邦唱到：当所有大城无诗意，当所有马路无天使。心有戚戚。周耀辉的词，即使艳丽深刻，都事关个人内心感受，无关公共记忆，他能写出忘记他是她，却写不来或者说不会去写下落不明这样的“时代曲”，但这首《烈》又不一样，这是一首唱“平庸时代”的歌。内心纵有激情万丈，但找不到一个寄托物，英雄也是，理想也是，爱情也是。人可以周游列国，感受到物质丰盛，却找不回以梦为马时的浪漫和激情。
也许璀璨光华，都源自稀缺。而我等凡人，只能左手握着右手入眠。
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